如何提高学生的审美鉴赏能力的研究活动心得

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美术教学,对培养学生的审美能力至关重要,在教学过程中,教师应把如何提高学生的学习兴趣及审美能力,使他们感受到美的享受,受到美的熏陶,作为一个重要课题来研究.文章主要阐述教学中存在的问题,以及如何更有效地培养学生的审美能力.

浅谈如何培养鉴赏能力和审美能力摘要：对于接受着高等教育的大学生来说，美术教育对于学生道德素质培养有很大的促进作用。我们可以通过三方面培养大学生的鉴赏能力和审美能力：拓宽学生的鉴赏视野，提高审美能力；善于利用联想和想象；丰富生活阅历，培养发现美的眼光一、引言在高校中，美术教育的在于培养大学生的审美鉴赏能力，提高他们整体的文化品位与素质修养。近年来，随着我国经济的不断发展，物质生活水平不断提高，人们对精神享受的需求也越来越高。对于接受着高等教育的大学生来说，美术教育对于学生道德素质培养有很大的促进作用。因此，如何培养大学生的艺术鉴赏能力和审美能力就相当的重要。本文将从三个方面进行探讨这个问题。二、正文（一）拓宽学生的鉴赏视野，提高审美能力。要提高美术鉴赏能力，一方面要掌握一定的艺术专业知识，另一方面也要拓展自己的鉴赏视野。美术作品，与音乐、文学、地理、历史、人文等其他学科有一定的关系。如果我们不了解这些相关学科的知识，我们就很难进行鉴赏。比如说，我国传统绘画中的国画鉴赏，很多作品都是融合了诗、书、画、印一体，如果鉴赏者不懂得诗歌艺术、书法艺术和篆刻艺术，就很难鉴赏出作品的诗情画意。所以，我们大学生要积极拓宽自己的鉴赏视野，不要孤立的鉴赏一件作品，要结合相关学科知识去分析，从不同的角度去鉴赏。（二）善于利用联想和想象对于艺术鉴赏和审美来说，联想和想象是提高鉴赏能力的两个重要方法。联想是由一个事物想到另一事物的心理现象。人不仅可以回忆过去感知的事物形象，而且还能在头脑中创造新的形象。在这种刺激的影响下，人脑中旧经验重新组合，产生新事物形象的过程叫想象。[1]同样，我们以中国传统绘画为例。传统审美讲究蕴藉，就是不直接表达作者的审美观点，而是通过“留白”的方式，让鉴赏者通过自己的想象去理解国画作品蕴含的思想。这就要求我们善于发挥自己的想象力和联想力。 （三）丰富生活阅历，培养发现美的眼光? 著名的雕塑家罗丹说过，我们的世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。如果我们平时留意生活当中的各种事物，我们可以发现很多不起眼的东西，到了艺术家的手里，就充满了艺术美。美术创作离不开生活，艺术鉴赏也离不开生活。因此，大学生要关注生活，自觉丰富自己的生活阅历，才能提高自己的艺术审美能力和鉴赏能力。? 美术作品通常融入了作者的生活经验，这就要求鉴赏者从生活的经验基础上体会，理解美术作品。生活阅历越丰富，体验越深刻，对美术作品的鉴赏就越深刻，对作者蕴含在作品中的意蕴把握就越准确。

如何提高高中美术教学的效率

一个拥有美术鉴赏能力的人更容易发现存在于日常生活中的美，使其以一种积极进取、蓬勃向上的态度生活。美术鉴赏能力的获得并不容易，它需要经过规范系统的美术学习才能够拥有，初中生对于美术教学的意义还不甚了解，而我们身为他们的导师要做到在有限的美术课时内尽量地帮助他们了解美术并且提高他们的美术鉴赏能力。笔者将在本文中阐述自己如何有效提升初中生美术鉴赏能力的看法。

一、让学生产生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师，让学生喜欢上美术才能使他们更好地去学习和吸收美术知识，从而达到逐步提高学生美术鉴赏能力的教学目标。因为学生在学习生涯中受其他课程教师教学模式的影响，这让学生即使在美术课这种没有升学压力的课堂上也会变得十分的沉闷，不会积极地参与到美术教学中。所以美术教师要帮助学生在美术课堂上解放他们的天性，让学生积极地参与到美术课堂教学中，让学生在与美术教师的交流和探讨中，体会到学习美术的乐趣，从而激发学生学习美术的积极性和热情，使学生对美术产生浓厚的学习兴趣，并且为有效提高初中生的美术鉴赏能力打下良好的基础。美术教师在与学生交流时，应当注意交流的方式，我们要尊重每个学生的看法和发言，因为每个人对同一幅美术作品的看法有可能会不一样，我们应当仔细倾听并且给予学生积极的回应，让学生感受到来自美术教师的尊重和认可，慢慢地营造一种平等讨论的美术课堂教学氛围，让学生喜欢上美术课，对美术作品产生极大的兴趣，使学生在一次次的课堂美术讨论中逐步地提高美术作品的欣赏能力。

二、做好美术教学设计，确保学生鉴赏能力的培养

我们都应当明白学生美术鉴赏能力的培养不是一蹴而就的，它必须通系统的美术学习和训练，所以，美术教师需要进行美术教学的设计。美术教师必须做好美术鉴赏方面的知识拆解和划分，并且对美术课时进行细致的规划，以便在美术教学时自己可以对学生进行系统的美术鉴赏教学，以求让学生在接受完美术课程的学习后可以拥有一定的美术鉴赏能力。美术教师在进行美术鉴赏能力教学时可以采用对比教学的方式，让学生对作品产生更加深入的了解和认知。比如，在美术教学课堂上利用东方和西方名家作品的展示，引发出东方艺术和西方艺术碰撞的火花，让学生在这种文化差异的碰撞下对作品有更客观的认知，使学生的美术鉴赏能力得到进一步的提升。

三、进行背景分析，感受艺术之美

为了让学生对美术作品有更加深入的理解和认知，美术教师就必须引导学生进行有关艺术作品的时代背景学习。艺术家是通过他们的作品与欣赏者进行交流的，每个艺术家生活的时代不同并且他们进行创作时的背景也不同，所以，作品表达的是艺术家当时的心情与境遇。而我们生活的年代与艺术家所处的年代相差几十年、上百年，更有甚者相差上千年，所以为了让学生对作品有更加正确的理解，明白艺术家在创造时想要表达的意识，美术教师必须引导学生进行背景时代的学习，这样才能让学生做到正确地欣赏艺术作品，提高他们的美术鉴赏能力。比如，我在介绍后印象主义画家梵高的名作星空时，为了让学生理解其中所表达的意义，就先给学生讲述了他一生的经历，学生在了解完之后对这幅画作就有了全新的认知，使其更加能够理解其深意。

四、利用地方艺术特色，提升学生的鉴赏能力

每个地区在长久的发展过程中或多或少都会产生一些富有地方特色的艺术作品，美术教师要做到充分地利用这些艺术作品，借这些富有地方特色的作品提升学生的美术鉴赏能力。富有当地文化特色的艺术作品会让学生对作品产生深深的亲切感，而由于学生与艺术家生活在同一个地区的原因，会使学生更容易与艺术家产生情感共鸣，这将会有助于进一步提高学生的美术鉴赏能力。所以，在培养学生美术鉴赏能力时，美术教师可以经常带学生到当地的美术馆和博物馆等地点进行学习。例如，我就时常向学校申请带学生到美术馆去观摩名师的画作，让学生在欣赏中进行揣摩学习，加强学生对美术作品的理解。

美术教学对学生审美和欣赏能力的培养起着重要的作用，所以，我们应当重视美术教学，不断地从自身的教学实践中总结经验并且完善自己的教学方法，提高自己的美术素养和专业能力，这样才能更好地帮助学生提高他们的美术鉴赏能力，达到提高学生综合素质的教育目标。

请问如何上好高一美术选修（美术鉴赏）这本书，让学生不至于觉得枯燥无味而觉得有趣味呢？谢谢！

提高高中美术教学的效率有如下几个方法：

1 激发学生的探究兴趣

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，会直接影响教学效果，搞好教学“开场白”，才能大面积提高学生学习美术知识的兴趣。教书是为了育人，学生获取知识是发展自己的起点，学生的内因才是获取知识的关键，所以教师首先要激发学生的兴趣，学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担，就会主动去学。作为教学的引导者，我们应当充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，让学生做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。

首先，要发掘教材内容呈现形式，寻找刺激的新异与变化。作为美术教师要充分研究所教内容，力求找出某些关键点，从那里揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。在教学中，教师尤其要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受；或设置思维荒漠，诱发学生的好奇心和求知欲。巧妙处理好这些内容，往往是教学中防止学生松驰、疲沓、厌学，引发学生兴趣情绪的关键。

其次，发挥美术教学活动的独特魅力，满足学生的审美需要。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认识倾向。我们在美术教学中，一是要积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学生以高尚的审美体验，激发学生学习探究美术的兴趣。

2 培养问题意识

2.1 创设问题情境。在美术教学中，由于受教师、学生和教学设施条件等因素的制约，让学生在认知活动中主动发现、提出问题，还有一定的难度。它需要美术教师为学生产生问题意识到逐步学会发现问题、提出问题给予必要的引导、帮助。首先，完全可以由教师直接提出探究学习的问题，学生根据所提供的问题进行有高度探究性的学习活动。而且，只要学生真正地卷入了探究美术知识、技能的过程，就会提出这样那样的问题。其次，集中筛选和引导、优化学生从问题情境中生发的问题，由此明确后续探究的目标和内容。通过这样的教学过程来培养学生提出问题的意识和能力。第三，引导学生联系语文、音乐等学科内容以及生活经验，自行提出问题，并引导他们对所收集的信息材料进行探索、分析、研究，增强对视觉语言的理解和运用能力。

2.2 消除学生的依赖心理。在教学中，不仅要教给学生知识，更重要的是要教给学生终生受益的学习方法、学习思维、学习品质，以此来培养学生主动、独立获取知识处理问题的能力。在教学中，积极教给学生学会提问的技能，引导学生学会从相关事物中找差异性、不相关事物中找相关性。

3 关注学习过程

关注学生的学习过程，这是引导学生学习探究的关键。探究性学习实际上是一种精心设计的教学活动，在有效的活动设计中，作为组织、参考、指导和伙伴关系的美术教师，应从以下方面去关注学生美术学习探究过程。

3.1 突出学生在学习中的地位。经过教师精心设计，把教学内容转化为学生自主学习，掌握方法，培养能力，把学生推向探究知识的前台。在美术课堂上，从探究问题的提出、学习伙伴的选择，到学习过程的安排、学习方法的确定，乃至学习成果的呈现，学生有更大的自主性，有更多实践的机会，有更大的创造空间。学生在学习和探究中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说，意义是深远的。

3.2 提供交互式的学习平台。在课堂上，创造氛围、空间，提供学习、实践的机会，使美术教学有一个民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围，在整个学习探究过程中，时时、人人有提问、发表、展示的机会，让学生更多地介入信息交流；提供最适宜的创造活动环境，让学生自由奔放和新颖地想象，在无拘无束的氛围里自由地呼吸，引发学生的创作灵感。

去年我的美术老师讲这本书讲得巨棒！他认真地做了PPT，PPT中既有同一画家不同时期的作品，也有不同时代的作品对比，作品非常丰富，具有很强的视觉效果。

另外他讲的内容引人入胜，语言极富有感染力。讲达芬奇的作品时，他跟我们讲了很多“达芬奇密码”，比如蒙娜丽莎肩两侧高低不同的景色和多幅作品中均出现的“砍头”手势等，均让我们感觉到了他的神秘与天才。讲拉斐尔作品时，他注重拿中世纪的画作与之对比，强调拉斐尔画作体现的人性光辉。每个画家的作品都各富特色，讲课时可以有所侧重。

讲课时要注意联系生活。在讲“欧米埃尔”这尊雕塑时，老师让我们谈自己的感想，很多人就会产生要珍惜青春年华，美不只在外表的感悟。于是我们对这个作品印象很深，课堂也很活跃。

老师还可以上网下载一些创意视频，上课前和下课前放，活跃、轻松课堂气氛。

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